DARKZEN
DRAGON
METAL ANGELS
SECOND PART
ROCK/METAL ON
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Model Official: Valerie Correa from Costa Rica
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いらっしゃいませ！ ここはあなたの音楽空間です！
Darkzen Dragon Metal Angels
NiNi Music
Sugrblade
Sugrblade Rec!
The Interview!
By Darkzen
24/10/2026
Sugrblade Rec is an amazing independent producer behind these expertly crafted musical projects!
The bands Akuma Dollz, Motoki, and Zeitenbrand were built upon their own musical foundations: composed using guitar, arranged with virtual instruments, and based on original lyrics and structures. Once the base track is ready, an AI-powered digital audio workstation (DAW) is used to transform it into the final mix.
Additionally, Sugrblade Rec can host other projects and collaborations, including traditional productions that do not utilize artificial intelligence.
Akuma Dollz and Motoki are not real people; they are avatars created to express different styles.
Hi Dominik, thanks so much for the interview! How have you been?
Dominik:
I've been pretty busy lately, recording new material with my band Still Unbroken and playing gigs. Unfortunately, I also managed to mess up my voice a little, so right now I'm taking some time to recover. Nothing too dramatic, but definitely a reminder that your voice is an instrument too XD.
Tell us about this amazing project:
Dominik:
I've been a fan of Japanese artists from many different genres for years. I think it really started with Yoko Kanno's soundtrack for Cowboy Bebop, then went through bands like Maximum the Hormone and SOIL & "PIMP" SESSIONS, and later also more modern bands like BAND-MAID, SiM and HANABIE.
At the same time, I had a huge amount of unfinished songs, riffs and ideas sitting on my hard drive, some of them going all the way back to 2007.
When I realised that newer AI tools could basically work with my own musical material almost like an additional studio band, I was fascinated. Suddenly I could take old demos, MIDI arrangements or guitar ideas and hear them turn into something much closer to a finished production. That made me want to experiment more and more.
How did it come about? What was the idea behind doing this?
Dominik:
I've been learning Japanese for a little over a year now. As I became more comfortable turning my older ideas and tracks into complete songs, I also started writing lyrics in Japanese.
I write as much as I can myself, but of course I'm not a native speaker, so I also use translation tools and, more importantly, ask Japanese friends to check wording, meaning and whether something actually feels natural.
That part became really important to me. I don't just want Japanese lyrics because they sound cool. I want them to actually communicate something.
Why these musical styles?
Dominik:
Motoki comes from my love for old-school nu metal, because that's really the style that made me want to make music in the first place. I was — and still am — a huge fan of bands like Limp Bizkit, (hed) p.e., Papa Roach and many others from that era.
At some point I thought: I've never really seen a female Japanese nu metal character with exactly that rebellious, slightly chaotic attitude I had in mind. So Motoki was born.
But she has already become a bit of a style-walker. She constantly changes, tries new things and evolves.
Akuma DollZ are different. They combine several styles I've loved and written music in for years: melodic death metal, metalcore, symphonic metal and some more gothic influences. For me, it's especially fun to hear those elements combined with Japanese melodic ideas and aesthetics.
Do you have anything heavier in mind—like Black Metal, Death Metal, or Thrash Metal?
Dominik:
I actually played in a death/thrash metal band called ImPressure for more than 15 years, so I've had quite a lot of that already :-).
Today I'm not really interested in doing those styles in their pure form anymore.
What I personally love is music that surprises me. Something that makes me stop and think: "What the hell did I just hear?"
Predictable music can still be great, of course. But for me, the real gems are usually the songs where something unexpected suddenly happens — a strange genre change, an unusual instrument, a completely different atmosphere.
So heavier elements will definitely keep appearing, but probably mixed with something else.
Tell us about the Motoki and Akuma DollZ projects; both virtual bands have excellent sound, style, and vocals. What is the inspiration behind each band?
Dominik:
For Motoki i already told a little bit of the story.
She's basically the person I would have wanted to be when I was a teenager. She's rebellious, clever, confident and doesn't really give a fuck. XD
She's my idea of what a Japanese nu metal icon could have looked like if somebody had invented one around 2001.
Akuma DollZ are much more dramatic and theatrical. They're darker, more emotional and more cinematic. With them, I can explore heavier music, gothic elements, choirs, orchestral parts, Japanese melodies and sometimes really over-the-top ideas without worrying whether something is "too much".
That's part of the fun.
Tell us more about your creative process for each band.
Dominik:
The basic process is actually very similar for all of these fictional bands.
Sometimes I start by writing a complete song in MIDI. Sometimes I have a riff idea on guitar and record that first. And sometimes the lyrics or even just one line become the starting point. It really depends on the song.
Once I have the basic structure, I usually run the MIDI through different VST instruments and amp simulations to create a reasonably good sounding prototype.
Then I upload that material into Suno Studio and use it to develop the production further.
The important part is that I don't just type in something like "make me a metal song". The musical foundation already exists before that point.
The AI interprets the material, and then I go through a lot of iterations until I get performances, arrangements and sounds that actually fit what I had in mind.
Afterwards I clean up the audio, edit things where necessary and do the final mastering myself.
In that sense, the songwriting itself isn't actually that different from what I do with my real band Still Unbroken. The biggest difference is that in a real band you have several musicians bringing in their own personalities and ideas, so finding a common direction can naturally be a little more challenging — but also rewarding in a completely different way.
The AI you use for this is brilliant and amazing. What would you say to other producers, singers, or musicians about using this new technology? — given that it has already changed history and the shift is inevitable.
Dominik:
First of all, you absolutely don't need AI to write music.
If you want to start composing songs, download something like Guitar Pro or TuxGuitar, grab an instrument and just start writing. That's still one of the best ways to learn.
I see AI as another tool.
For me, its biggest strength is that it lets me hear ideas in a way that simply wouldn't have been possible for me before without hiring a lot of musicians, singers or studio people.
But the tool itself doesn't automatically give you interesting ideas.
If you don't know what you want to create, AI can generate endless material but that doesn't necessarily mean any of it will be good.
So my advice would be: don't use AI because you think it replaces creativity. Use it if it helps you realise something you already have in your head.
Do you think the use of AI could completely transform the music world?
Dominik:
I think it will definitely change parts of it.
What I really hope is that it gives smaller bands, independent musicians and bedroom producers more tools to make their ideas look and sound professional without needing enormous budgets.
Virtual bands are obviously something I find really cool — you might have guessed that by now. XD
But for me they're more of a "wouldn't it be cool if..." kind of thing.
Music still lives and breathes through real performances.
That moment when musicians are standing on stage, reacting to each other, making tiny mistakes, improvising, and feeding off the energy of the audience — I don't think AI can replace that.
And honestly, I wouldn't want it to
Beyond using this technology, you can also collaborate with other bands or projects in the traditional way. What would you say to encourage them to collaborate on your fantastic work?
Dominik:
There were actually some talks early on with a really nice guy from Tokyo who had the idea of creating a live version of one of the projects. Sadly, that never really came together.
But I'm definitely open to collaborations.
I'd love to work with musicians who want to do covers, reinterpretations or maybe even take one of these songs in a completely different direction.
At the moment, though, I also understand that there's still a lot of scepticism towards anything involving AI. Sometimes the moment people hear the word "AI", they assume there can't be much human creativity involved anymore.
That's obviously not how I see it.
So I think collaborations will probably happen with people who are curious enough to look at the actual process first instead of only judging the tool.
Has your work also been released in Japan? How has the Japanese audience reacted to it?
Dominik:
The music is available internationally, so people in Japan can listen to it as well.
The reactions I've received from Japanese friends and from Japanese listeners on social media have been very positive so far.
That honestly means a lot to me, especially because I really try to handle Japanese language, imagery and cultural themes respectfully.
I'm obviously looking at Japan from the outside, so I know there are things I can misunderstand.
That's why I ask people, revise lyrics again and again and try not to use Japanese culture just as decoration.
When someone from Japan tells me that a lyric or melody actually feels natural or emotionally connects with them, that's probably some of the most rewarding feedback I can get.
Is there anything else you’d like to share with us?
Dominik:
Mostly I'm just curious to see where all of this goes.
These projects have already developed in directions I didn't expect when I started them, and the technology itself is changing incredibly fast.
So I'll probably just keep experimenting, writing songs and seeing what surprises me next.
Anything else you’d like to say?
Dominik:
Thanks a lot for the interview and for taking an interest in these projects :-).
And thanks to everyone who listens, comments or shares the music. For a small independent project, every bit of support really means something.
Thank you so much for taking the time to answer these questions for Darkzen Dragon Metal Angels!
Links
https://www.youtube.com/@SugrbladeRec
https://www.instagram.com/sugrblade_rec
Sugrblade Rec!
The Interview!
By Darkzen
24/10/2026
Sugrblade Recは、これらの巧みに作り上げられた音楽プロジェクトを手がける素晴らしいインディーズプロデューサーです！
Akuma Dollz、Motoki、Zeitenbrandといったバンドは、それぞれ独自の音楽的基盤の上に成り立っています。ギターによる作曲、バーチャル楽器を用いたアレンジ、そしてオリジナルの歌詞や構成がその土台となっています。ベースとなるトラックが完成したら、AI搭載のデジタルオーディオワークステーション（DAW）を使用して、それを最終ミックスに変換する。
さらにSugrblade Recでは、AIを使用しない従来の手法による制作を含め、その他のプロジェクトやコラボレーションも手掛けています。
アクマドールズとモトキは実在の人物ではなく、様々なスタイルを表現するために作られたアバターです。
ーー ドミニクさん、インタビューをお引き受けいただきありがとうございます！最近はいかがお過ごしですか？
Dominik：
最近はかなり忙しくしています。自分のバンド「Still Unbroken」で新曲のレコーディングをしたり、ライブに出演したりしていました。ただ、あいにく少し喉を痛めてしまいまして……今は回復のために喉を休めているところです。大げさな状態ではないのですが、「声もひとつの楽器なんだ」ということを改めて実感させられましたね（笑）。
ーー この素晴らしいプロジェクトについて教えてください。
Dominik：
私は何年も前から、さまざまなジャンルの日本のアーティストの大ファンなんです。始まりはおそらく、菅野よう子さんが手がけた『カウボーイビバップ』のサウンドトラックでした。そこからマキシマム ザ ホルモンやSOIL & "PIMP" SESSIONSといったバンドを聴くようになり、最近ではBAND-MAID、SiM、HANABIE.（花冷え。）といった、よりモダンなバンドにもハマっています。
それと同時に、自分のハードディスクには未完成の曲やリフ、アイディアのストックが大量に眠っていました。中には2007年までさかのぼるものもあります。
そんな中、最新のAIツールを使えば、自分の音楽素材をまるで追加のスタジオバンドのように扱えることに気づき、すっかり魅了されてしまいました。昔のデモやMIDIアレンジ、ギターのアイディアが、一瞬にして完成形に近いプロダクションへと生まれ変わるのを目の当たりにしたんです。それがきっかけで、もっと実験的な試みをしてみたいという衝動がどんどん強くなっていきました。
ーー どのような経緯で始まったのでしょうか？このプロジェクトに込められたアイディアについて教えてください。
Dominik：
私は1年ほど前から日本語を勉強しています。過去のアイディアやトラックを1つの完成された楽曲へと仕上げることに慣れていくにつれて、日本語で歌詞を書くようにもなりました。
できる限り自分自身で書くようにしていますが、当然私はネイティブスピーカーではないので、翻訳ツールを使ったり、何よりも大切なこととして、日本の友人に表現や意味、そしてそれが「本当に自然に感じられるか」をチェックしてもらっています。
このプロセスは、私にとって非常に重要になりました。ただ「響きがカッコいいから」という理由だけで日本語の歌詞にしたいわけではないんです。歌詞を通して、きちんとメッセージを伝えたいと思っています。
ーー なぜ、このような音楽スタイルを選んだのですか？
Dominik：
「Motoki」というキャラクターは、私がオールドスクールなニュー・メタル（Nu Metal）をこよなく愛していることから生まれました。というのも、そもそも私が音楽を始めたいと思ったきっかけのスタイルだからです。当時も今も、Limp Bizkitや(hed) p.e.、Papa Roachといったあの時代のバンドの大ファンなんです。
ある時、「自分が思い描いているような、反骨精神があって少しカオスな雰囲気を持った、日本の女性ニュー・メタル・キャラクターって見たことがないな」と思ったんです。それがMotoki誕生の瞬間でした。
ただ、彼女はすでに少し「スタイル・ウォーカー（様々なジャンルを行き来する存在）」になりつつあります。常に変化し、新しいことに挑戦し、進化し続けているんです。
「Akuma DollZ」はまた違います。こちらは私が長年愛し、曲を書いてきた複数のスタイル（メロディック・デスメタル、メタルコア、シンフォニック・メタル、そして少しゴシックなインフルエンス）を融合させています。これらの要素が、日本のメロディのアイディアや美学と融合するのを聴くのは、私にとって本当にエキサイティングで楽しいことですね。
ーー ブラック・メタルやデスメタル、スラッシュ・メタルのような、もっとヘヴィなジャンルをやる予定はありますか？
Dominik：
実は「ImPressure」というデスメタル／スラッシュ・メタルバンドで15年以上プレイしていたので、そのあたりのジャンルはすでに十分やり尽くした感があるんですよね（笑）。
今の私は、そういったスタイルを純粋な形のままでやる合せることには、あまり興味がありません。
個人的に大好きなのは、「自分を驚かせてくれる音楽」なんです。思わず立ち止まって「一体、今何を聴いたんだ！？」となってしまうような音楽ですね。
もちろん、展開が予想できる音楽も素晴らしいものはあります。でも、私にとって本当の宝物と言えるのは、突然予想外のことが起きる楽曲なんです。奇妙なジャンルの方向転換だったり、珍しい楽器が使われていたり、全く異なる雰囲気に切り替わったりするような。
ですから、よりヘヴィな要素は今後も間違いなく登場しますが、おそらく他の何かとミックスされた形で表現することになると思います。
ーー MotokiとAkuma DollZのプロジェクトについて教えてください。どちらのバーチャルバンドも、サウンド、スタイル、ボーカルともに素晴らしいクオリティです。それぞれのバンドの背後にあるインスピレーションは何ですか？
Dominik：
Motokiについては、先ほど少しお話ししましたね。
彼女は、一言で言えば「自分がティーンエイジャーだった頃になりたかった理想の姿」なんです。反骨精神があって、賢くて、自信に満ち溢れていて、周りの目なんてこれっぽっちも気にしない、そんなキャラクターです（笑）。
もし2001年頃に誰かが作っていたら……という、私が思い描く「日本のニュー・メタル・アイコン」の姿そのものですね。
一方でAkuma DollZは、はるかにドラマチックでシアトリカル（演劇的）な存在です。よりダークで、エモーショナルで、映画のような世界観を持っています。彼女たちを通してなら、ヘヴィな音楽やゴシック要素、クワイア（合唱）、オーケストラパート、日本のメロディ、そして時には本当に突飛なアイディアまで、「やりすぎかな？」なんて心配することなく、とことん突き詰めることができます。
そこがこのプロジェクトの楽しさの一部でもあるんです。
ーー それぞれのバンドのクリエイティブなプロセス（制作過程）について、詳しく教えてください。
Dominik：
基本的なプロセスは、実はこれらすべての架空のバンドにおいて非常に似ています。
時にはMIDIで曲を丸ごと1曲書くことから始めることもありますし、ギターのリフのアイディアを思いついて、それを最初にレコーディングすることもあります。また、歌詞や、あるいはその中のたった1行がスタート地点になることもありますね。本当に曲によって様々です。
基本構造ができあがったら、通常はMIDIをさまざまなVSTインストゥルメントやアンプ・シミュレーターに通して、ある程度まともなサウンドのプロトタイプ（試作）を作ります。
その後、その素材を「Suno Studio」にアップロードし、そこからさらにプロダクション（楽曲制作）を発展させていきます。
ここで重要なのは、私が単に「メタルソングを作って」と（テキストで）打ち込んでいるわけではない、ということです。その前段階で、音楽的な土台はすでに存在しているんです。
AIはその素材を解釈し、そこから私は自分が思い描いていたものにしっかりと合致するパフォーマンス、アレンジ、そしてサウンドが得られるまで、何度も何度も試行錯誤（イテレーション）を繰り返します。
その後、オーディオデータのノイズをクリーンアップし、必要な部分をエディット（編集）して、最終的なマスタリングを自分自身で行います。
そういう意味では、ソングライティング（作曲）自体は、私のリアルなバンド「Still Unbroken」でやっていることと実はそれほど変わりません。一番の大きな違いは、リアルなバンドでは複数のミュージシャンがそれぞれの個性やアイディアを持ち寄るため、共通の方向性を見出すのが当然少し難しくなるということです。ですが、それもまた全く異なる意味で非常にやりがいがあることなんですけどね。
ーー あなたが使っているAIは非常に素晴らしく、驚べきものです。この新しいテクノロジーを使うことについて、他のプロデューサーやシンガー、ミュージシャンたちにメッセージはありますか？ この変化はすでに歴史を変えており、避けては通れない潮流（シフト）となっていますが。
Dominik：
まず大前提として、音楽を書くためにAIは絶対に必要というわけではありません。
もし作曲を始めたいのであれば、「Guitar Pro」や「TuxGuitar」のようなソフトをダウンロードして、楽器を手に取り、とにかく書き始めてみてください。それが今でも、最も優れた学習方法のひとつであることに変わりはありません。
私は、AIを「もうひとつのツール（道具）」として捉えています。
私にとってAIの最大の強みは、多くのミュージシャンやシンガー、スタジオのスタッフを雇うことなしには、以前なら到底不可能だった方法で自分のアイディアを音にして聴くことができる点です。
しかし、ツールそのものが自動的に面白いアイディアをくれるわけではありません。
自分が何を創りたいのかが分かっていなければ、AIは無限に素材を生み出すことはできても、それが必ずしも良いものになるとは限らないのです。
ですから、私からのアドバイスとしては「クリエイティビティ（創造性）の代わりになると思ってAIを使うのはやめましょう」ということです。そうではなく、自分の頭の中にあるものを具現化（形に）する手助けをしてくれるのであれば、ぜひ使ってみてください。
ーー AIの使用は、音楽の世界を完全に変えてしまうと思いますか？
Dominik：
間違いなく、その一部を変えていくことになると思います。
私が心から期待しているのは、知名度の高くないバンドやインディーズのミュージシャン、そして宅録（ベッドルーム）プロデューサーたちが、莫大な予算をかけることなく、自分たちのアイディアをプロ顔負けのルックスやサウンドに仕上げられるツールが増えることです。
バーチャルバンドという存在が、私にとって本当にクールなものであることは――ここまでの話でもうお気づきですよね（笑）。
ただ、私にとってそれらは「もしこんなのがあったら最高じゃない？」というワクワク感の延長線上にあるものなんです。
音楽は今でも、リアルなパフォーマンスがあってこそ生き、息づいています。
ミュージシャンたちがステージに立ち、お互いに反応し合い、小さなミスを犯し、即興演奏（アドリブ）をし、そして観客のエネルギーを吸収してパワーに変える――あの瞬間だけは、AIには決して置き換えられないと思っています。
そして正直なところ、私自身もそんな場所をAIに奪われてほしくはないですね。
ーー このテクノロジー（AI）を使うこと以外にも、従来のような形で他のバンドやプロジェクトとコラボレーションすることも可能ですよね。彼らにあなたの素晴らしい作品への参加を促すために、どのような言葉を掛けますか？
Dominik：
実はプロジェクトの初期段階で、東京にいるとてもナイスな方と「このプロジェクトの1つをライブ（生演奏）バージョンにしてみたらどうだろう」というアイディアについて、少し話をしていたんです。残念ながら、それは実現には至りませんでしたが。
ですが、コラボレーションに対しては間違いなくオープンな姿勢でいます。
カバーや再解釈（リインプリテーション）をしてくれたり、あるいはこれらの楽曲を全く異なる方向性へと昇華させてくれるようなミュージシャンたちと、ぜひ一緒に仕事をしてみたいですね。
ただ、現時点では「AI」が関わるあらゆるものに対して、依然として多くの懐疑的な目（スケプティシズム）があることも理解しています。時に人は「AI」という言葉を耳にした瞬間、そこにはもう人間のクリativity（創造性）はほとんど残っていないと思い込んでしまいがちです。
言うまでもなく、私はそうは思っていません。
ですから、今後のコラボレーションは、単にツール（AI）だけで判断するのではなく、まずは実際の「制作プロセス」そのものに興味を持って覗き込んでくれるような、好奇心旺盛な人たちと実現していくのではないかと考えています。
ーー あなたの作品は日本でもリリースされていますか？ また、日本のオーディエンスからはどのような反応がありましたか？
Dominik：
音楽自体は世界中で配信されているので、日本にいる方々にも聴いていただくことができます。
これまでのところ、日本の友人たちや、SNSを通じて日本のリスナーの皆さんからいただいた反応は、本当にポジティブなものばかりです。
それは率直に言って、私にとって非常に大きな意味を持っています。というのも、私は日本語やイメージ、文化的テーマを扱う際に、常に敬意を持って向き合うよう、真剣に取り組んでいるからです。
私は当然、外側の世界から日本を見つめている身ですから、時には誤解してしまう部分もあると自覚しています。
だからこそ、人に意見を求め、何度も何度も歌詞を推敲（すいこう）し、日本の文化を単なる「飾り」として使わないように気をつけているんです。
日本出身の方から「この歌詞やメロディは本当に自然に感じられる」とか「感情に響いた」と言ってもらえることは、おそらく私が得られるフィードバックの中で、何よりも嬉しく、やりがいを感じる瞬間ですね。
ーー 最後に、日本のファンや読者に向けて何かシェアしたいことはありますか？
Dominik：
何よりも、これからこのすべてがどこへ向かっていくのか、私自身とてもワクワクしながら見守っています。
これらのプロジェクトは、スタートした当初には予想もしなかった方向へとすでに進化していますし、テクノロジー自体も信じられないほどのスピードで変化しています。
ですから、私はこれからもただ実験を続け、曲を書き、次にどんな驚きが待っているのかを楽しみにしていきたいと思っています。
ーー 他に何か伝えたいメッセージはありますか？
Dominik：
今回のインタビューと、このプロジェクトに興味を持ってくださったことに心から感謝します（笑）。
そして、曲を聴いてくれたり、コメントをくれたり、シェアしてくれたりするすべての人にありがとうと伝えたいです。小規模なインディーズ・プロジェクトにとって、皆さんからのどんな小さなサポートも、本当に大きな意味を持っています。
Darkzen Dragon Metal Angelsのために、お時間を割いてこれらの質問にお答えいただき、誠にありがとうございます！
リンクス
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